Con Eşberi. Özü, əbədi şübhəsi və 3 şeiri
Poeziya
- 13.02.2025
- 0 Şərh
- 248 Baxış
Con Eşberi (John Ashbery, 1927–2017) – XX əsrin ən mühüm amerikalı şairlərdən biri, postmodern poeziyanın görkəmli nümayəndəsi.
Doğum tarixi və yeri: 28 iyul 1927, Roçester, Nyu-York, ABŞ
Vəfat tarixi: 3 sentyabr 2017, Hadson, Nyu-York, ABŞ
1956-cı ildə "Bəzi ağaclar” (Some Trees) adlı ilk şeir kitabı Üisten Hyu Oden tərəfindən "Gənc Yale Şairləri” seriyasına seçildi.
Ən məşhur əsəri "Qabarıq güzgüdə avtoportret” (Self-Portrait in a Convex Mirror, 1975) kitabıdır. Bu əsəri ona Pulitser Mükafatı, Milli Kitab Mükafatı və Milli Kitab Tənqidçiləri Dərnəyi Mükafatını qazandırdı.
Yana Probşteynin ön sözü:
Onun poeziyası dil oyunları, qeyri-müəyyənlik, fraqmentar düşüncə və müasir həyatın xaotik axınını əks etdirməklə fərqlənir.
Postmodernizm, sürrealizm və eksperimental poeziyanın təsiri altında olsa da, özünü heç bir cərəyana aid etmirdi.
Lakin nə şəxsi həyatı, nə də yaradıcılığı baxımından Eşberi klassik, ya da "canlı əfsanə” təsiri bağışlamır. Əksinə, 2017-ci ildə 90 yaşı tamam olan şair daim axtarış içində olub, hər şeydən şübhələnib. Onun şeirlərində bu qeyri-müəyyənlik sanki bir prinsipə çevrilib.
Eşberinin şübhəçiliyi bir növ Fyodor Tyutçevin məşhur fikri ilə səsləşir:
"Düşüncə deyildisə, yalandır".
Ona görə, həqiqi anlayış və ruhi ünsiyyət müasir dövrdə mümkün deyil. Eşberi düşünür ki, sözlər nə fikri, nə də təsviri tam ifadə edə bilir. O, "Qabarıq güzgüdə avtoportret” adlı poemasında yazır:
"Sözlər – sadəcə bir spekulyasiyadır /
(Latınca speculum – güzgü), /
Onlar musiqinin mənasını axtarır, amma tapa bilmir."
Tənqidçi Harriyet Zinnsin fikrincə, Eşberi heç bir şeyi qəti şəkildə iddia etmədiyini iddia edir. Onun poeziyasında Zen buddizminin təsiri hiss olunur. Şair adlandırmaqdan və konkret ifadələrdən qaçır, o, dəfələrlə vurğulayır:
"Həqiqi olanın nə adı var, nə də rəngi və xüsusiyyətləri."
Mübahisəli dahi
Eşberi haqqında yazılmış tənqid və rəy bolluğu onu mübahisəli və ən çox dartışılan şairlərdən birinə çevirib. Onun hər yeni kitabı tamamilə fərqli – ifrat tərifdən radikal rəddə qədər – reaksiyalar doğururdu.
Bəziləri onu solipsizm, qapalılıq, eklektizm və boşluq içində gizlənən ritorika və süni ustalıqda günahlandırırdılar. Digərləri isə onun müasir şübhəçiliyin və poetik qeyri-müəyyənliyin ustası olduğunu deyirdilər.
Onu Uolles Stivens ilə müqayisə edirdilər. Ancaq Eşberinin postmodernist şübhəçiliyi, hətta ümidsizliyi bəzi tənqidçilər üçün anlaşılmaz qalırdı. Stivens Amerikan cəmiyyətindəki ziddiyyətləri görə-görə, cəmiyyətdən ayrılmır və sənətlə həyat arasındakı bağları qorumağa çalışırdı. Eşberi isə bu ziddiyyətlərin həllolunmaz olduğunu, cəmiyyətin sənətə, insanın isə insana qarşı laqeyd olduğunu bildirirdi.
Bununla belə, onu sevənlər də, tənqid edənlər də onun söz ustalığını qəbul edirdilər.
Harvard professoru Helen Vendlerin fikrincə, Eşberi poeziya dilində ənənə və müasirliyi birləşdirən nadir sənətkarlardan biridir. O, öz şeirlərində Şekspirin, Endryu Marvellin, ingilis metafizik şairlərinin dilini müasir amerikan slengi, reklam şüarları və texniki terminlərlə birləşdirir.
Zaman, axın və parçalanmış mənzərə
Müasir poeziyada zaman anlayışını ən yaxşı işləyən şairlərdən biri Eşberidir. "The New York Times" qəzetində Miçiko Kakutani onun yaradıcılığı barədə belə yazır:
"Eşberi, zamanın dayanmadan axmasını poetik xronika halına gətirir. O, dalğaların geri çəkilməsi və yenidən gəlməsi, insanların pıçıltıları və gözlənilməz partlayışlarını incə detallarla təsvir edir."
Eşberiyə görə, zaman bir emulsiyadır – daimi axın və dağılma içində olan bir maddə. O, bir şeirində yazır:
"Bəlkə də, böyüməkdən qaçmaq –
bizim üçün ən yüksək yetkinlik formasıdır,
ən azından indi..."
Bu, Eşberinin sosial qeyri-müəyyənliyi ilə bağlı fikirlərini tamamlayır. O düşünür ki, insan dünyanı tam dərk edə bilmədiyi üçün uşaq təbiətini qoruyub saxlamalıdır.
Şairin əsərlərində müəyyən bir kənarda qalma, hətta sosial izolyasiya hissi var:
"Bizə çətinliklə dözürdülər –
texnoloji cəmiyyətin kənarında yaşayanlara,
hər dəfə bizi xilas etməyə çalışırdılar,
sonra hər şey yenidən təkrarlanırdı..."
Postmodernizmdən imtina edən postmodernist
Eşberi, özünü nə bitnik hərəkatının, nə də postmodernizmin nümayəndəsi sayırdı. Halbuki onun poeziyasında postmodernizmin əsas xüsusiyyətləri – parçalanmış narrativ, qəsdən qeyri-müəyyən ifadələr və ironik dil var.
O, fransız sürrealistlərindən ilham alsa da, onların təkcə şüuraltıya yönəlməsini yetərli saymırdı. Onun fikrincə, bütün təcrübələr həm şüurlu, həm də şüuraltı səviyyədə baş verir.
Eşberi poeziyanı həyatın özünü əks etdirən bir mexanizm kimi görürdü:
"Mənim poeziyam fraqmentar görünə bilər,
amma həyatın özü də elədir."
Sürrealizm isə ona reallığı "yadlaşdırmaq" və onun qəribəliyini vurğulamaq üçün bir vasitə kimi lazım idi.
Dil oyunu və şeirdə yeni reallıq
Eşberi dilin çoxmənalılığını və şeirdəki oyununu xüsusi ustalıqla işləyirdi. Onun poetik texnikası Language school (Dil poeziyası məktəbi) nümayəndələrinə güclü təsir göstərdi.
Onun "Paradokslar və oksümoronlar" adlı şeiri məhz dilin özü ilə oynayan bir manifestdir:
"Bu şeir dilin ən sadə səviyyədə var olması haqqındadır.
Bax, o, səninlə necə danışır.
Sən pəncərədən görünən mənzərəni izləyirsən,
ya da elə bil narahatsan.
Onu tutmağa çalışırsan –
amma tuta bilmirsən.
Sən onu qaçırırsan, o da səni.
Siz bir-birinizi tamamlayırsınız,
amma tapa bilmirsiniz."
Avanqard və sənətin sərhədləri
1968-ci ildə Yale Universitetində "Görünməz avanqard" mövzusunda çıxışında Eşberi yenilik və avanqardın mahiyyətindən danışmışdı. O bildirirdi ki, sənətdə yeni cərəyanlar əvvəlcə inkar edilir, sonra qəbul olunur, daha sonra isə ənənəyə çevrilir.
O, avanqardı "öz istedadını udan bir sistem" kimi təsvir edirdi. Avanqardın sərhədsizliyi bəzən onun öz sənətinə belə zərər verir.
Bu mövzunu davam etdirən Eşberi, öz poeziyasını belə təsvir edir:
"Mənim poeziyam həmişə risklidir.
Bəziləri üçün, hətta mənim üçün belə,
bu, poeziyadırmı – bilinmir.
Amma mən yalnız bu cür yaza bilirəm."
Con Eşberi XX əsrin ən mürəkkəb və mübahisəli şairlərindən biridir. O, bizi şübhəyə, qeyri-müəyyənliyə və dilin hüdudlarını sorğulamağa vadar edir. Onun poeziyası bizim anlamadığımız şeylər arasındakı əlaqələri kəşf etmək cəhdidir.
Onun poeziyasını dərk etmək çətindir – çünki həyat özü də çətindir.
Paradokslar və oksümoronlar
Bu şeir dilin
ən sadə səviyyədə
var olması haqqındadır.
Bax, o, səninlə necə danışır.
Sən pəncərədən görünən mənzərəni izləyirsən,
ya da elə bil narahatsan.
Onu tutmağa çalışırsan –
amma tuta bilmirsən.
Sən onu qaçırırsan, o da səni.
Siz bir-birinizi tamamlayırsınız,
amma tapa bilmirsiniz.
Şeir kədərlidir,
çünki sənə aid olmaq istəyir,
amma bacarmır.
Bəs sadəlik nədir?
Həm o, həm də bu.
Hər şey oyunun içindədir.
Oyun?
Bəli, əslində elədir,
amma mən onu daha dərin,
çöldən görünən bir obraz kimi görürəm –
avqustun uzun günlərində paylanan
sükut dolu mərhəmət kimi.
Və sən onu anlayana qədər,
şeir itir
qaynar yazı makinalarının cingiltisində.
O, yenidən səhnəyə çıxır.
Bəlkə sən elə buradasan ki,
məni öz istədiyini etməyə vadar edib,
sonra isə yox olasan.
Yoxsa sən fikrini dəyişdin?
Amma şeir
məni incəliklə
sənin yanına oturtdu.
Şeir – bu sənsən.
Burada adınızı yazın
Bəs mən necə həm bu barda olaram,
həm də təkliyə çəkilmiş?
Qarşıdan bir qarışqa ordusu gəlirdi –
uzaqlaşdıqca, onlar adi qarışqalara çevrilirdi.
Liderləri ağzında iri bir çubuq tutmuşdu –
bəlkə bir qovaq ağacı boyda.
Amma o bunu deyə bilmirdi,
çünki çubuq çənəsində sıxılmışdı.
Boş verək bu mənzərəni –
gəl, Parisə baxaq.
Qarışqalar Champs-Élysées boyunca
qar üstündə iki-iki, üç-üç addımlayır,
danışırdılar – onların bunca
söhbətcil olduğunu kim bilərdi?
Böyük qarışqalar
artıq Place de la Concorde-a
– Fransanın simvolik heykəllərinə –
çatmaq üzrə idi.
"Bilirdim ki, o, ildırımlar çaxacaq.
İndi isə sadəcə mansardında oturub,
yaxınlıqdakı restorandan yemək sifariş edir –
sanki Tanrı onun susmasını istəyib."
"Və sən madam de Stalın Owerbek tərəfindən çəkilmiş
portretinə bənzəyirsən –
bir az ciddi, bir az qeyri-müəyyən.
Həmişə yanıma gələ bilərsən,
amma məndən pul istəmə.
Evim, çarpayım hər zaman sənindir –
sən çox gözəlsən."
Bar bir anda isti və rahat oldu.
Orada qalmaq istədim.
Barda bir saat vardı –
zamanı təxmin etməyə dəvət edirdilər,
amma saat həmişə səhv göstərirdi.
Bir anda içəri daha şən insanlar doluşdu –
"Marseillaise" oxuyaraq,
bir-birini təbrik edərək,
sanki corablarının rəngi münasibətilə,
ortaq qədəhlərdən içirdilər.
"Onun belə olmasını sevirəm –
avqustun ortası, yay sonlanır,
gözlərinin küncündə payızın ilk qığılcımı."
"Bəli, o, şokolad avtomatındakı
bütün şokoladları almaq istəyirdi,
amma qəfil bir şey oldu –
divarlar uçdu (kim bilirdi ki, çay
bu qədər tez daşacaq?)
və insanlar bir-bir yoxa çıxırdı,
bir-birinə ev heyvanlarının adları ilə səslənərək."
"Axill, bu isə Angusdur.
Sonra hər şey o qədər sürətlə oldu ki,
hara getdiyimizi belə bilmədim,
küçə bizi hara aparırdısa, ora."
Qara şahzadə
Meşədə ayaq altında xışıldayan yarpaqlardır,
yoxsa Siçanlar Kralından gələn məktub –
tarixsiz, möhürsüz: "Qayıt sərhədə, hər şey bağışlandı."
Və o yox oldu – xəritələrdə olmayan
bir adanın sahilində, qeyri-müəyyən pıçıltılar içində.
Sözlər getdikcə kəskinləşirdi,
əgər jestlərə inanmaq olsaydı...
Amma bu yalnız o zaman olurdu ki,
külək sözləri yana itələyirdi –
beləcə deyilənlər tamamilə mənasını itirirdi,
kimlər üçünsə – həyati əhəmiyyət daşıyan mənanı.
Bəlkə də, bu, meşədə qalmış izlər idi,
ya da çoxdan göndərilmiş bir siqnal –
Siçanlar Kralının köhnə əmri:
"Qayıt sərhədə, hər şey bağışlandı."
